Das ist zu schön gesagt, um es umzuformulieren: Pink Spider bezeichnet ihre Musik als «Kitchen-Folk, Jive-Pop, Emo-Rap, und Flohmarkt-Chansons». Im Stillen wie im Schnelleren, im Nachdenklichen wie im Beschwingten behält die Luzerner Künstlerin eine genuine Unverwechselbarkeit.

Es gibt Musik, die zu zerfliessen scheint, und gleichzeitig von einer starken, unfassbaren Kraft zusammengehalten wird. Wie ist das bitteschön möglich? Antwort darauf gibt dieses Luzerner Trio mit Elektronica-beträufelten Folk-Songs, die atmen, lieben, sinnieren.

Life is Art. Stereotypes are boring. Evelinn Trouble umarmt das Unangepasste und hat in diesem Sinne ihre eigene kunstvolle, mit Rockmusik artverwandte Welt geschaffen, in der die Gitarre auf der Haut kratzt und die gesungenen Worte glühen. Ernsthaft und fokussiert, fantasievoll und couragiert. Die Zürcherin wurde kürzlich mit dem Schweizer Musikpreis prämiert!

E-Bass und Schlagzeug. Chur und Genf. Verschiedene Generationen, verschiedensprachige Lyrics. Jazz und Rock (und Punk). Politische Äusserungen und bestimmtes Schweigen. Zwei Frauen, eine Gewalt, eine Einheit: Ester Poly.

Wer singt, kommuniziert. Mögen wir ihre Worte nicht verstehen, so erzählt uns die Stimme von Yasmine Hamdan – Undergroundikone des nahen Ostens und Chanteuse in Jarmuschs «Only Lovers Left Alive» – von der Idee einer modernen Frau in Arabien. Und von der Schönheit dieser Weltgegend.

Ein – schwedisches – Ehepaar – und – seine – Liasion – zum – Rhythmus. Perkussion. Snare. Viertel. Achtel. Takt. Takt. Tack! Edelmetallern glänzt über all dem diese furiose soulige aufgebrachte euphorisierte hinreissende eindringliche Stimme.

«The several ways I’ve died in my imagination» ist audiovisuelles Projekt, bei dem sich Musik, Videokunst und Storytelling im Stile von Laurie Anderson vermischt. Gesprochen werden die Geschichten, die sich von Themen wie Sexualität oder Erinnerung handeln, von Sara Reid. «If you die in your imagination, you die everywhere – but here.»

Musik aus aller Herren Länder macht grausam tanzwütig und gutmütig, nur haben wir Dööfis das einfach lange nicht geschnallt. Viel mehr Umsicht bewies da DJ U.R.S.N., der bereits seit Jahrzehnten mit solchen Tracks hantiert. Da steht uns eine athletische Disconacht bevor.  

Musik ist es, die uns spielend über die Kulturgrenzen blicken lässt. Bei Siselabonga fängt dies bereits bei der Zusammensetzung an: Der Senegal, die Schweiz und Italien haben sich in diesem Trio gefunden, um traditionelle wie moderne Klänge virtuos in Einklang zu bringen.  

Experimentelle Gitarren-Klänge treffen auf Welten die es nur in Seabuckthron gibt. Der Engländer lädt zu einer ersten öffentlichen Fieldsession ein – im Museum Bellpark in Kriens – und wärmt dein Herz schon vor dem ersten Festivalklang auf dem Sonnenberg am Freitag. Come over!

Drei Herzen erschaffen einfach schöne Musik – und einfach schöne Musik tut unheimlich gut! Bei Feather & Stone treffen sich Folk, Blues und irische Klänge zum Kaffee am Holztisch und erzählen einander Geschichten, die viel älter als Michael Feather, Joel Stone und Helen Maier scheinen.

Auf das tolle Debüt liess Pamela Méndez eine lange Pause folgen. Da erschien uns die 2017 veröffentlichte EP wie die sehnlichst erwartete Küste nach monatelanger Fahrt auf dem Ozean. Hier gibt sich die Bernerin nicht bloss kreativ; sie schätzt vielmehr Kreativität als formenden Wert unserer Gesellschaft ein.

Simon ist long und tall, ein wirklich feiner Kerl. Und zudem ein sensibler musikalischer Poet, der mit geschickten Fingern, angerauhter Stimme und laut schlagendem Herzen von den kleinen Eigentümlichkeiten der Welt erzählt. Da hören wir gerne zu. Und zum ersten Mal steht er nicht allein auf der Bühne.

Teile von Larytta und Honey for Petzi fusionieren für ein Musikprojekt – dieser Satz allein besitzt eine gewisse Sprengkraft. Das Resultat ist im Guten zerstreut: Pop-Appeal klatscht sich mit Synthies aus der elektronischen Pionierzeit ab. Mal mäht eine Gitarre drüber, mal begehrt das Schlagzeug auf, mal wird’s fast schon discothequisch.

Zusammen mit dem Südpol Luzern präsentieren wir euch in den tiefen Wälder des Sonnenbergs Schubot/Gradinger. Die beiden Performer gehören in der weltweiten zeitgenössischen Tanzszene zur Crème de la Crème und scheinen mit ihrem Wirken oft nicht von dieser Welt. Am B-Sides überschreiten sie abermals die Grenzen des Menschenmöglichen.

Aus einem One-Night-Jam in der Bar 59 ergaben sich Proberaum-Spielgelage – ergab sich die Tin Shelter Crew. Die trägt das rock’n’roll heart auf der richtigen Seite, gibt sich gegenüber dem Blues wetterfühlig, und gibt sich auch gegenüber dem Soul und Funk keineswegs zugeknöpft. Eine erste Single soll Ende April erscheinen.

Grosser Bahnhof für eine Band im XXL-Format – einem Orchester eben! Die Stilbreite hält da locker mit der Raumausdehnung Schritt: Von Rock’n’Roll, Ethno-Pop bis Post-Punk geht alles, was nicht bei Fünf auf dem sonnenberglerischen Kulminationspunkt ist. Unverpassbar!

Ob gestrichen, gestreichelt, oder gezupft, die Violine ist das Zentrum des Musikuniversums von Sudan Archives. Inspiriert vom traditionellen Gebrauch des Instruments in Afrika, sieht sich die Violine hier von elektrischen Leitlinien und Afro-Vortrieb flankiert.

Schales Licht schimmert auf die Nachtschattengewächse Anita und Gabriele, zwei verehrte Disco-Doom-Magister. Ihre Songs fransen an den Rändern ins Unendliche aus, der Gesang bleibt selten clean und mitunter weg, um uns hinfort zu tragen in eine horizontlose, ungewisse Parallelwelt.

Und es wurde Bass: Wenn Sofyann Ben Youssef seine TR-808 anwirft, geben sich die Seismographen erschüttert. Beats schlagen ein, arabische Gesänge von Cheb Hassen, Mehdi Nassouli ud Sofiane Saidi wirbelt entgegen, die Luft flimmert und du, du tanzt entfesselt, inmitten eines Pulks von entfesselt Tanzenden. Das dazugehörige Album erscheint pünktlich auf’s B-Sides am 15.Juni.

Ambiance. Silence. Performance. Düster, experimentierfreudig und abstrakt füttert Martina Lussi den Raum mit ihren Klängen. Der elektronische Sog zieht dich unaufhaltsam in eine andere Welt. Folgerichtig haben ihre Klangkompositionen auch im Ausland Anklang gefunden.

Die nicht so streng geheime Rezeptur dieses Montreal-Fünfers: Man gewichtet den Psychedelic Rock vor allem auf dem zweiten Element, singt französisch, trägt die Haare lang, und gibt sich in all dem unerschrocken selbstbewusst. Zitat: On est meilleur qu’R.E.M. Sweet!

«Sinfonie» ist ein grosses Wort, aber es vermag die Erhabenheit von Kevin Wettsteins Schaffen ziemlich genau einzufangen. Zwischen Jazz, Easy Listening und Soul darf man durch samplergesäumte Sound-Szenarien träumen, trippeln, tingeln.

Wird laden Kinder und Familien ein, verschiedene Facetten der Musik kennenzulernen – mit einem musikalischen Postenlauf.  Am B-Sides Festival soll Musik erlebbar gemacht werden und gleichzeitig wird gezeigt, dass die Musik eine Plattform braucht. Das B-Sides will den jüngsten Besuchern die Vielfalt der Musikwelt zeigen. Am Schluss des B-Sides Kinderprogramms  heisst es: Bühne frei für die Kinder! Sie zeigen was sie am Postenlauf gelernt haben. Begleitet wird das Programm von Pfasyl.

Black Tiger, Cello Inferno, Simon Wunderlin

Alle drei sind Koryphäen ihres Genres. Der Basler Black Tiger gilt als Ikone und Begründer der Schweizer Hip-Hop-Szene und bringt schon den Kleinsten die Sprache näher. Cello Inferno improvisiert auf den Strassen mit seinen unkonventionellen Instrumenten und baut diese mit den Kindern. Und Simon Wunderlin, der für das Luzerner Sinfonieorchester die Workshops für den Musikwagen mitkonzipiert hat, kommt mit einer Kiste voll spannender Dinge ans B-Sides und geht damit auf eine Klangsuche. Wenn nicht sie, wer soll den Kindern sonst die Musik näherbringen?

Elritschi

Die Geschichten und Lieder des Obwaldner Troubadour El Ritschi gehören seit Jahren zum festen Bestandteil des Kinderprogramms am B-Sides Festival. Rucksack packen, Schuhe schnüren, es geht los auf eine kunterbunte Reise. – 13:00 – Zeltbühne

Kolypan – «Rotchäppli»

Ich bi de Wolf, ich bi de Chef vom Wald. Chum tanz mit mir, will zum tanzä bini nöd z‘alt! Chum zu mir, Tanz mit mir, ich bi de Wolf! Ich bi de Wolf, ich bi de Chef vom Wald! Yeah, yeah, yeah! – Das Kindertheater Kolypan lädt ein zu einer musikalischen Interpretation des All-Time-Favorit «Rotchäppli». – 14:45 – Zeltbühne

Der unverkennbare Touareg-Sound ist gekoppelt an das Bild eines Gitarre spielenden Mannes. Eine Frau hält da dagegen: Fatou Seidi Ghali. In einem kleinen Dorf in der Sahelzone aufgewachsen, brachte sie sich das Gitarrenspiel selbst bei, und tritt nun mit ihrer Cousine als Les Filles de Illighadad auf.

Geschichten erzählen können sie beide, Michael Fehr und Jurczok 1001. Und beide sind sie Connaisseure ihres eigenen Metier. Der eine schlängelt sich lyrisch elegant durch seine Zeilen während der andere Klänge und Beats unter seine Texte legt, die sprachlos zurücklassen. Am B-Sides machen sie zum ersten Mal gemeinsame Sache.

Die einen machen Elektro-Pop, die anderen – etwa Sissy Fox – nehmen ihn aus Ausgangslage zur Erweiterung und De-Perfektionierung, ohne die Leichtfüssigkeit abhanden kommen zu lassen. Posaune und Ragga-Elemente finden hier genauso Platz wie Soul-Aspekte und Spoken-Word.

Eine kleine Gruppe von Zeichnern hat sich zusammengesetzt und gemeinsam eine Geschichte entwickelt. Komm vorbei und feier mit ihnen grossartige Comics. Die Vernissage findet vor dem Eingang statt.

Sich nicht zu bewegen ist hier nicht ok! Dany Digler (sic!) und seine Bieler Herren mixen schweisstreibenden Groove-Rock und mit schweissperlenden Latinmusik, was nach Adam Riese die doppelte Transpirationsmenge ergibt. Baila la Cumbia und isotonische Getränke für alle!

Zusammen mit dem Südpol Luzern präsentieren wir euch in den tiefen Wälder des Sonnenbergs Schubot/Gradinger. Die beiden Performer gehören in der weltweiten zeitgenössischen Tanzszene zur Crème de la Crème und scheinen mit ihrem Wirken oft nicht von dieser Welt. Am B-Sides überschreiten sie abermals die Grenzen des Menschenmöglichen.

Das Ende naht. Warm Graves geben sich widerstandslos der Dystopie hin und singen aus der Raumkapsel der Apokalypse entgegen. Das ist unglaublich intensiv und spannend. Schaurig wie schön. Sci-Fi-delic-Rock. Das ist Black Mirror, das ist Dancing with tears in my eyes.

Der #FuturePop von Fox und Mojo sieht die Elektronik als Grundlage. Fein. Dann kann echt alles in einem Song passieren: Ein Gitarren-Solo wird gekredenzt, oder eine Rap-Einlage kommt um die Ecke, es wird aufgelöst und verdichtet, es geht hoch, es geht runter. Ikan Hyu: Pop und Abenteuerlust, Pop und Spiel/Spass/Spannung.

Zeit, in euch zu gehen … habt ihr hier keine. Wenn der Preacherman die Stimmbänder hysterisch überspannt und euch «The 10 comands of the blues trash church» predigt, könnt ihr nur hoffen, dass ihr diese unwissentlich befolgt habt. Mit dabei hat er seine ganze Kapelle «The New Wave»: Mario Batkovic am Akkordeon, Julian Sartorius am Schlagzeug, Resli Burri an den Tasten und gesanglich wird Beat-Man von der amerikanischen Sängerin Nicole Izobel Garcia begleitet.

Achtung: Sie verlassen nun den Sektor der musikalischen Konventionen. Was Sie im Gebiet «Tomaga» hören werden, all die Schläge, all das Rauschen, Zischen, Pochen, Schnauben, mag für Sie höchst ungewohnt und aufregend klingen. Haben Sie keine Angst. Öffnen Sie die Sinne. Lassen Sie «Tomaga» Ihr Inneres ergründen.

Fluffige Synthie-Wattewolken, herrlich bunte Madchester-Wave-Anleihen und der Millennial als Mittelstürmer: Wer für die Berner Band mit dem eigenem Fanschal keine Affinität entwickelt, der hat den Pep von Popmusik in den eigenen Popomuskeln nie verspürt.

Romano ist stets Herr der Lage. Hat er doch die Attitüde, die Rhymes, die Zöpfchen, den Ghettohintergrund (Berlin-Köpenick, dort hat es einen See, Wälder und ein unverspraytes Rathaus aus rotem Backstein). Beinhart rappt er über Copyshops und Mutti, dann wieder ganz sanft übers – voilà! – Glück in Köpenick.

Thunder in Paradise: Zappendustere Film-Noir-Kompositionen erreichen den Sonnenberg aus der Sonnenstube. Viruuungas hypnotisches, aufgewühltes Songwriting ist abgründig und schmerzvoll, doch auch hier kann Leid süss und schauderhaft schön sein. 

MDQ ist eine transkontinentale Erfolgsgeschichte. Muthoni Ndonga aus Kenia rappt und bedient die Perkussion, die Schweizer Produzenten GR! und Hook entwerfen das Beatgerüst. Zusammengefasst: Hip-Hop und Dancehall mit massig Vibe.

Holde Recken mit Killertracks in den Ärmeln stecken [habend]: Die Bad-Bonn-Boys bemühen für einmal direkt via Mischpult für gehobenes Entertainment. Ob sie sich vorher noch Tipps von DJ Fett geholt haben? Eskalieren erwünscht erwartet!  

Here they come again, those banjo picking retards! Aber heuer ist es etwas anders. Weil: Die urwüchsigen Männer mit den strammeren Saiten kommen mit ihrem letztjährigen Album auf den Berg. «The Holy Gospel Of Country Music» heisst das gute Stück, und yes, es ist jetzt schon der eilige Gral der Country-Welt. Play it again, Ophelia!

This Grossmann und Gabriel Ammon, diese Beserker. Entlocken ihren Höllenmaschinen elektronische Töne, immer anders, immer nur für die Gegenwart bestimmt. «Im Moment leben» ist Programm, also Hände weg von den Handys! Geniesst das Jetzt und lasst die Vergangenheit flüchtig werden. 

Klick, Klack, Klick, Klack. Auf der Suche nach dem Ursprung des Klangs entwickeln jazzaffine Bläser und ein Bass ausserirdische Töne, die dein geschultes Gehör noch nicht verarbeiten kann. Bis zur Vollkommenheit und noch viel weiter. Staunen erlaubt.

Wenn der Mond seine volle Grösse erreicht hat – oder auch nicht – mutiert Gustavo Nanez zum One-Man-Beast. Dann wird er *Donnerschlag*: LA BARBIE! Ein Rockstar, der in Vergessenheit geraten ist und deshalb weder Gitarre noch Drums noch Stimme schont, um sich erneut Gehör zu verschaffen.

Die Luzerner DJ-Koryphäen von Rude Attack legen ressortfest Ska, Rocksteady, Soul und R&B auf – auf dem B-Sides Gelände – hauptsächlich vor der Bühne, und immer mit Vinyl. Möglich macht das Nomadentum das selber gezimmerte Soundsystem. Kommt der Boxenturm angerollt, solltet ihr schon mal mit Warmdehnen anfangen.